Родился в Воронеже. Учился в Воронежской уездном училище и занимался рисованием под руководством Л. Соловьева. В 1894 году поступил в академию художеств в мастерскую И.Репина. В 1899 году получил звание художника и золотую медаль. С 1916 — академик. В 1923 году эмигрировал сначала в Италию, а затем во Францию, где прожил до конца своих дней.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

Родился в семье крепостного крестьянина 9 марта 1814 года. В селе Моринци в Черкасской области. Рано остался сиротой. Грамоте учился у дьяка. В 14 лет взят «казачком» ко двору помещика П. Энгельгарда, с которым переехал сначала в Вильнюс, а потом – в Петербург. В 1832 г. отдан «в науку» художнику В. Ширяеву. В 1838 году стараниями К. Брюллова, В. Жуковского, А. Венецианова, Н. Вельгорского, Е. Гребинки, И. Сошенка и других Шевченко выкупают из крепостничества. 
В этом же году Шевченко принимают в Академию Искусств, которую он закончил в 1844году. В 1843 и 1845гг. вернулся на Украину. Работал художником в Киевской временной комиссии по рассмотрению старых актов, в археографической комиссии. В феврале 1847 года Т.Г.Шевченко утвердили на должность учителя рисования Киевского университета. 
Тарас Григорьевич Шевченко является одним из самых известных мастеров украинской живописи. Он работал в отраслях станковой живописи, графики, монументально- декоративного оформления и скульптуры, в совершенстве владел техникой акварели, масла, офорта, рисования карандашом и пером. Он является автором более тысячи, художественных произведений. В 1859-1860 гг. сделал офорты с произведений зарубежных и российских художников, за которые получил звание Академика гравировки.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 г. был привезен в СПб., определен в Николаевское инженерное училище еще там показал свою большую любовь и способность к искусству. Окончив в 1845 г. курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нем в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии Художеств; считался в ней учеником профессора Ф.А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру. 

В 1849 г. уехал в родительское имение, где малороссийская природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре затем он вышел в отставку и поселился в деревне, лишь иногда являясь в Москву и СПб. с рисунками и картинами. 

С 1871 г. по 1881 г. он служил инспектором московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении. 

Трутовский отличался чрезвычайной плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка — особенно в последнее время — работать спешно, не справляясь с натурою, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений, из которых достаточно будет указать на картины: «Колядки в Малороссии» (находится в музее императора Александра III , в СПб.), «В рабочую пору» (в собрании К. Солдатенкова , в Москве), «Сорочинская ярмарка», «Свидание» и «Помещики-политики», и на акварели «После обеда, в летнюю пору» и «Благодетели» (в Третьяковской галерее, в Москве). 

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

Жил и работал в Санкт-Петербурге. В 1891 году окончил Императорскую академию искусств. Экспонент выставок АХ и ТЮРХ. В Одессе представлял работы на художественной выставке ТЮРХ, на весенних выставках (1897 и 1902г). Живописец, анималист. Писал жанровые произведения. Работы художника имеются в собрании Одесского художественного музея,  Государственного Русского музея, а также в других музеях и частных коллекциях. Произведения А.Н. Степанова продавались на российских и украинских аукционах

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

Самокиш Николай Семенович родился 13 (25) ноября 1860 г. в Нежине. Окончил Нежинскую классическую гимназию. В 1878 году первая попытка поступить в Императорскую Академию художеств не удалась, но был принят вольнослушателем в батальную мастерскую профессора Б. П. Виллевальде. Через год занятий был принят студентом. Учился в Императорской Академии художеств (1879—1885), класс Б. П. Виллевальде, другие известные учителя — П. П. Чистяков и В. И. Якоби.

Быстро начал добиваться успехов. Уже в 1881 году получил малую золотую медаль за картину «Возвращение войск на родину». В 1882 году издал первый альбом офортов, выполненных под руководством Л. Е. Дмитриева-Кавказского. В следующем, 1883 году получил премию С. Г. Строганова за картину «Помещики на ярмарке». В 1884 году был награждён второй малой золотую медалью за картину «Эпизод из битвы при Малом Ярославце», а картину «Прогулка» приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. В 1885 году за дипломную работу «Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году» получил большую золотую медаль и звание классного художника 1-ой степени. С 1885 по 1888 год совершенствовался в Париже под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля. В 1890 за работу «Табун орловских рысистых маток» (Ново-Томниковского конезавода Тамбовской губернии) удостоен звания академика.

Конференц-секретарь Академии художеств П. Ф. Исеев показал рисунки Самокиша великому князю Владимиру Александровичу, бывшему президентом Академии. Тот представил рисунки наследнику Николаю Александровичу. Молодого художника рекомендовали к военному ведомству для зарисовок маневров. С 1890 г. Самокиш приступил к работе.

Вместе с С. Васильковским Н.С.Самокиш работал над иллюстрациями к альбомам по истории Украины (1898—1900). Автор тысяч книжных и журнальных иллюстраций. По заданию «Нивы» в мае 1904 года уехал на фронт русско-японской войны и работал там в качестве художника до конца 1904 года Результатом поездки на фронт стал альбом Самокиша «Война 1904—1905. Из дневника художника». Кроме альбома рисунков по фронтовым впечатлениям были созданы картины. Наиболее знаменитая из них — «Ляоян. 18 августа 1904 года». Полотно, посвященное одной из самых жестоких битв между русской и японской армиями, в 1910 году поместили в военную галерею Зимнего дворца.
В 1915 году, Н. С. Самокиш сформировал «художественный отряд» из пяти учеников батального класса Академии художеств (Р. Р. Френц, П. И. Котов, П. В. Митурич, П. Д. Покаржевский, К. Д. Трофименко) и выехал на фронт Первой мировой войны. Это уникальный случай в истории искусства: художественная практика на фронте. Было сделано около 400 работ.
Советская власть уважала достижения художника и отмечала их почетными званиями, премиями, орденом. В советский период мастер создал полотна о Красной Армии и освободительной борьбе украинского и русского народов: «Разведка» (1923), «Пулеметная тачанка» (1930), «Бой Максима Кривоноса с Иеремией Вишневецким» (1934), «Переход Красной Армии через Сиваш» (1935), «Н. А. Щорс в бою под Черниговом» (1938) и другие.

Репрессии 30х годов не коснулись художника лично. И всё же некоторые источники сообщают, что в конце жизни Н. С. Самокиш был на грани ареста. Во время немецкой оккупации Крыма (1941—1944) он оставался в Симферополе. «Чтобы не умереть с голоду он продавал картины. Основными покупателями были немецкие и румынские офицеры, что и послужило поводом для обвинения в измене Родине. Но до ареста дело не дошло. Самокиш скончался в Симферополе 18 января 1944 г. (С)

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

В 1873 году молодой Кондратенко, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Два года занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, где под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г. Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова. На пейзажах художника запечатлены: родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Кстати, сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых. Творческое наследие Г.П. Кондратенко значительное. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

Украинский живописец, пейзажист. Работал в Одессе и Феодосии, вероятно в мастерской И. Айвазовского. Картины неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати, в частности, в Открытых письмах. Известен своими лесными и морскими пейзажами. Произведения находятся во многих частных коллекциях Украины, России и достаточно часто встречаются на аукционах мира.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

украинский художник, видный представитель и теоретик украинского/русского художественного авангарда. 

1880, 26 марта (7 апреля) — родился в с.Ямполь, Харьковской губ. (теперь Сумская область) 

1896-1902 — учеба в Херсонском Земском Сельскохозяйственном Училище 

1902 — поступление против воли отца в Киевское Художественное Училище, разрыв с отцом 

1905 — исключение из училища за участие в студенческой забастовке 

1905-1907 — учеба в частной студии проф. С.И.Свитославского, Киев. Работа в частных мастерских Ф.Рерберга и К.Юона, Москва 

1908 — возобновление учебы в Киевскоме Художественном Училище 

1908-1910 — увлечение импрессионизмом, сближение А.Экстер, Д.Бурлюком, М.Ларионовым, участие в выставке «Звено», Киев. Работа для газеты «Киевская мысль» 

1911, 16 мая — окончание Киевского Художественного Училища 

1911-1915 — путешествие в Финляндию в качестве коррспондента «Киевской мысли», работа в Киевских периодических изданиях, преподавание черчения и рисования в Школе для глухонемых, Киев 

1913 — Брак с художницей В.В.Монастырской. Организация «Кольца» — кружка представителей кубофутуристичиского направления. Организация выставки «Кольца». 

1914 — написание в с.Боярка (под Киевом) трактата «Живопись и Элементы». Распад «Кольца». 

1915-1917 — переезд на Кавказ — преподавание в местечке Герюсы (теперь Горис), Нагорный Карабах. 

1917 — Возвращение в Киев, рождение дочки Ярославы 

1917-1918 — преподавание художественных дисциплин в Золотоношском Коммерческом Училище, Киевской Художественно-Ремесленной Школе-Мастерской Печати, Боярской Высшей Начальной Школе 

1918, 9 июня — выступление на съезде деятелей украинского мскусства с програмным докладом «Основные задачи развития искусства живописи на Украине». 

1919-1920 — один из основателей Кустарного Товарищества и Первой Артели Художников, первый секретарь Профсоюза художников Киева. Заведующий отделом Художественного Образования во Всеукраинском Комитете Художественного Искусства: разработка положений про Реформу художественного образования на всех уровнях и выступление с програмным докладом «Про реформу художественного образования» на Съезде художников-педагогов (15 июля 1919 г.). Оформление революционных праздников. Участие в работе Агитационно-санитарного поезда в составе 12-й армии (ответственный художник). Преподавание художественных дисциплин в Будаевской Железнодорожной 4-классной школе (Боярка). 

1920-1922 — рисование плакатов, иллюстрирование детских книжек. 

1922-1930 — преподавание художественных дисциплин в Киевском Институте Пластических Искусств (с 1924 г. — Киевский Художественный Институт) на педагогическом (музейном отделе), живописном факультетах. Сентябрь 1922 — избрание профессором станковой живописи. C 1923 — обострение туберкулёза приобретенного в годы революций. 

1930, 3 июня — умер в Киеве. Похоронен на Лукъяновском кладбище.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

Березовский Михаил Андреевич родился в 1868 году в небольшом селении Байрамча Аккерманского уезда Одесской губернии. Умер 5.11.1940 года в г. Кишинёве. Окончил духовную семинарию в Кишинёве в 1889 году. Учился музыке в Петербурге у композитора А.К. Лядова. Служил священником, был регентом архиерейского    хора в Кишинёве, преподавал пение в кишинёвских гимназиях.

Живописи учился самостоятельно. Состоял членом Бессарабского общества изящных искусств, участвовал в выставках этого общества. Писал портреты и пейзажи в реалистической живописной манере, наследовал традиции Товарищества  южнорусских художников  (ТЮРХ). Участвовал в выставках ТЮРХ в Одессе и Кишинёве: Весенняя выставка 1914 года, ХХ-я выставка (1909),  ХХI (1910), ХХIV (1913), ХХV (1914).

Художественное наследие  М.А. Березовского – довольно редкое явление, его работы не многочисленны. Произведения главным образом сосредоточены  в Кишинёвском художественном музее, а также в семье наследников художника. Возможно, какое-то количество картин находится в различных частных собраниях на Украине и за рубежом.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.

художник, реформатор скульптуры. Родился в Киеве 30 мая (11 июня) 1887 в семье профессора механики. В 1902 поступил в Киевское художественное училище, оставил его, не удовлетворенный системой преподавания. Уехав в Париж (1908), поселился в колонии художников “La Ruche” (“Улей”), где познакомился с А.Модильяни и А.Годье-Бжеско; испытал большое влияние скульптуры Древнего мира (Египет, Ассирия и др.), а позднее готики. 

Увлечение архаикой сказалось в его фигурах конца 1900-х – начала 1910-х годов (Сидящая мать, бронза, 1911, Городской музей, Дуйсбург, Германия). В 1910-е годы разрабатывал принципы трехмерного кубизма, основанного на геометрическом упрощении и динамических контрастах форм (Боксеры, терракота, 1913, Музей Пегги Гуггенхейм, Венеция). В итоге пришел к беспредметному искусству (композиции Медрано, 1910-е годы), экспериментируя с разными материалами (включая прозрачные – стекло и целлулоид). Переселившись в Ниццу (1914), сосредоточился на особого рода “скульпто-живописи”, сочетая картинные фон и обрамление с крупным рельефом и полихромией. Одним из первых начал использовать экспрессивные возможности “нулевой”, сквозной формы – таковой является пустота между поднятой рукой и волосами в Женщине, укладывающей волосы (бронза, 1915, Музей современного искусства Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк). 

После выставочного тура по городам Европы Архипенко переехал в 1923 в США. Утверждая принципы кинетического искусства, в 1927 запатентовал механизм, создающий иллюзию движения нарисованных объектов с заданными быстротой и ритмом. Вдобавок к “архипентуре” (как он назвал эти иллюзии) в 1940-е годы создал серию “светомодуляторов” – полупрозрачных, освещаемых изнутри арт-объектов из плексигласа. Наряду с этим не раз в эти десятилетия обращался и к традиционной манере, в том числе к историческим портретам-олицетворениям (князя Владимира Святого, Т.Г.Шевченко, И.Я.Франко); некоторые из портретов такого рода посылал на выставки на родину, часть установил в виде памятников-бюстов в Кливленде. 

С 1920-х годов вел педагогическую деятельность, читал лекции. В последние годы плодотворно работал в области монументальной скульптуры и цветной литографии. 

Умер Архипенко в Нью-Йорке 25 февраля 1964.

• Российские и украинские художники ХVІІІ — нач. ХХ вв.