Cатирическую инсталляцию под названием «Шоу должно продолжаться», которая посвящена взаимоотношениям Северной Кореи и США, представил накануне известный южнокорейский художник Лим Юн Сун. Центральным эпизодом представления стала сцена убийства лидером КНДР Ким Чен Ыном американского президента Дональда Трампа. Об этом пишет агентство AFP.

Произведение южнокорейского художника отмечает конец наполненного событиями года на Корейском полуострове. В конце 2017-го Ким Чен Ын и Трамп обменивались угрозами войны и личными нападками друг на друга, а затем наступило потепление в отношениях Пхеньяна и Вашингтона, апогеем которого стал саммит в Сингапуре. Яркая словесная война между лидерами двух государств, а также их широко разрекламированная июньская встреча стали главными новостями в этом году.

Шоу представляет собой съемочную площадку, на которой Ким Чен Ын и Трамп дружат и ссорятся из-за денег. Однако в какой-то момент между ними происходит перепалка.  Северокорейский лидер возмущается высокими процентными ставками, которые выставляет кредитор-Трамп, достает из-за пазухи пистолет и стреляет в американца. Трамп падает без чувств. С дымящимся оружием в руке Ким смотрит на мертвое тело Дональда Трампа, раскинувшееся на красной ковровой дорожке рядом с металлическим мешком с долларами. При этом позади северокорейского лидера светится неоновый лозунг: «Шоу должно продолжаться!»

«Я хотел показать политическую реальность, в которой мы живем. В ней наши граждане нервничают, встревожены и счастливы, наблюдая за каждым движением политиков, как будто они смотрят приключенческий фильм», – рассказал журналистам о своем проекте Лим.

«Оба лидера являются мастерами политических шоу и используют напряженность, созданную их враждебной риторикой, для своей собственной политической выгоды дома», – сказал Лим.

Зрителями инсталляции стали тысячи посетителей.  Некоторые из них были ошеломлены, увидев, как еще недавно главный враг Сеула убивает, пусть и понарошку, лидера главного союзника Южной Кореи.

«Некоторые люди сердито говорили мне в лицо, что такие художники, как я, ставят под угрозу связи Южной Кореи с США и национальную безопасность. При этом нашлись и те, очевидно, недруги Трампа, которые говорили, что при просмотре моего шоу испытали катарсис», – признался Лим

• Новости

Ещё недавно некоторые эксперты называли подделкой «под Ван Гога» полотно «Натюрморт с фруктами и каштанами» из коллекции Музеев изобразительных искусств Сан-Франциско. Однако современные технологии позволили определить, что картину написал сам художник осенью 1886 года в Париже.

На полотне изображены две груши и яблоко, лежащие на горсти каштанов — это указание на то, что композиция создана осенью. На оборотной стороне есть слова«Nature mort, peint par Vincent van Gogh» («Натюрморт, написанный Винсентом Ван Гогом», фр.). Картина была подарена Музеям изобразительных искусств Сан-Франциско в 1960 году. Тогда считалось, что Ван Гог написал её в Нуэнене в 1884-м,хотя палитра была необычной для этого периода. Это вызывало подозрения,поэтому работу не включили ни в постоянную экспозицию, ни в два стандартных каталога, вышедших в 1970-м и 1996 годах. Тем не менее, её несколько раз одалживали для выставок в различных учреждениях, где её авторство указывалось с пометкой «возможно».

Теперь же эксперты музея Ван Гога в Амстердаме признали полотно подлинным. Они определили, что холст и краски соответствуют работам художника, которые он сделал в Париже в период с октября по декабрь 1886 года. Натюрмортдемонстрирует эксперименты Винсента с методами, почёрпнутыми при изучении фламандских старых мастеров, а также импрессионистов.

Был отслежен и провенанс произведения. В описи 1890 года, сделанной вскоре после смерти Ван Гога, есть упоминание «груш и каштанов» с добавлением слова«Бернард». Предполагается, что это отсылка к другу художника Эмилю Бернарду, чья мать продала работу с таким же названием и размерами, что и картина из Сан-Франциско, парижскому дилеру Амбруазу Воллару в 1899 году. Коллекционеры,которые подарили картину Музеям, приобрели её в 1922-м, а в 1930-х эмигрировали из Германии в США.

Музей в Амстердаме также сделал ещё одно важное открытие: инфракрасная рефлектография показала, что художник использовал холст повторно. Первоначально Ван Гог писал на нём портрет женщины в шарфе, и, вероятно, сделал это, когда находился в Антверпене — за несколько месяцев до приезда в Париж. Во французской столице он постоянно испытывал нехватку денег, а потому иногда рисовал поверх более ранних работ.

«Натюрморт с фруктами и каштанами» — теперь уже в новом статусе — будет передан в аренду Штеделевскому художественному институту во Франкфурте, где с 23 октября по 16 февраля 2020 года планируется выставка «Становление Ван Гога. Немецкая история любви». Показ будет посвящён работам голландского постимпрессиониста, которые покупали коллекционеры из Германии в то время,когда слава художника только начинала расти.

• Новости

Ремонты редко укладываются в первоначальную смету и сроки. Но ещё реже работы приостанавливаются, а их стоимость выходит за рамки бюджета из-за обнаружения загадочного произведения искусства, чей возраст превышает 300 лет. Однако именно это произошло в помещении, которое арендовал для нового бутика в Париже модный дом Oscar de la Renta.

Генеральный директор компании Алекс Болен выбрал для магазина помещение на улице Мариньян, в доме, который с момента постройки в XIX веке принадлежал одной семье. Прежде на втором этаже располагались офисы, и от них остались подвесные потолки, люминесцентные лампы, стены из ДСП и промышленные ковровые покрытия, которые необходимо было убрать. 

Первое открытие было сделано вскоре после начала ремонта: под подвесным потолком в комнате на втором этаже обнаружились деревянные панели — 29 квадратов, окружающих потолочную розетку. На восьми из них были нарисованы различные геральдические знаки. Впрочем, такие потолки были нередки в зданиях середины позапрошлого столетия.

Настоящий сюрприз ожидал рабочих,которые срывали ДСП со стены. Вместо мела и алебастра они увидели потемневшую от времени картину,занимавшую всё пространство из конца в конец. «Иногда во время работы в старинных замках за панелью можно найти скрытый камин или фреску, например, в Италии, — рассказывает архитектор Натали Райан. — Но в квартире? В магазине? Я никогда не видела ничего подобного».

На полотне размером 3 на 6 метров изображён изысканно причёсанный и одетый маркиз XVII века,въезжающий со свитой в Иерусалим. «Это очень редкая и по многим причинам исключительная картина, — сказал Бенуа Жансон, специалист по реставрации Nouvelle Tendance, курирующий работу над полотном. — А именно, из-за её исторического и эстетического качества,а также размера».

Эксперт по творчеству старых мастеров Стефан Пинта установил, что картина написана в 1674 году. Её автор Арно де Вуэз работал с Шарлем Лебреном, первым художником Людовика XIV и дизайнером интерьеров Версальского замка. Позже де Вуэз, который был известным дуэлянтом, был вынужден бежать из Франции и оказался в Константинополе. Его работа изображает пышный въезд в Иерусалим Шарля Мари Франсуа Олье, маркиза де Нуантеля — посла Людовика XIV при Османском дворе.

Однако каким образом картина оказалась на стене в жилом доме XIX века и почему была скрыта — остаётся загадкой. Есть предположение, что это произошло во время Второй мировой войны, учитывая обстоятельства. 

Полотно, наклеенное на марлю, опасно снимать со стены. Поэтому Алекс Болен договорился с владельцами здания, что он восстановит картину, а они оставят её в магазине на весь период аренды (первоначальный срок составляет 10 лет). Реставраторы планируют закончить работы к маю этого года. Заодно в помещении будут повышены меры безопасности, например, в 10 окон высотой от пола до потолка будут вставлены специальные стёкла.

Между тем, Алекс Болен планирует пригласить специалистов по геральдике,которые смогут расшифровать знаки на потолке. Сейчас, когда розничные магазины отличаются от торговых интернет-сайтов только личным отношением к покупателям, культурное сокровище, окружённое загадкой в духе романов Дэна Брауна, может стать «талисманом счастья» для нового бутика Oscar de la Renta в Париже.

• Новости

Многие из нас помнят знаменитую сцену из фильма про мистера Бина, в которой он совершенно случайно уничтожает портрет матери Уистлера, а потом пытается исправить содеянное. Скорее всего, именно этот эпизод стал отправной точкой для американского иллюстратора и карикатуриста Родни Пайка (Rodney Pike), который заменяет лица на известных портретах гримасничающим героем Роуэна Аткинсона.

Родни Пайк — довольно известный в США карикатурист, он сотрудничает со множеством видных изданий и специализируется на том, что можно назвать фото-шаржами. Он получил традиционное художественное образование,перепробовал много разных стилей и техник, но в конце концов нашел себя в юмористической иллюстрации, карикатурах и политической сатире. Кроме того,как пишет Пайк на своем сайте, он ветеран американских ВМС, специалист по социальным сетям, фитнес-энтузиаст и коллекционер драгоценных металлов.

Что касается «встраивания» лица мистера Бина в исторические портреты, похоже,Родни Пайк делает это просто ради собственного удовольствия. Однако к процессу он подходит со всей серьезностью. Он мастерски подбирает и корректирует цвета,освещение и текстуры, чтобы в итоге каждое изображение выглядело как можно более органично и убедительно. А иногда Пайк включает одну шутку в другую,добавляя на портрет забавную деталь вроде плюшевого медвежонка мистера Бина.

• Новости